¿Quién es Chris Marker?

Desde que decidí escribir este artículo, la pregunta del título no para de resonar en mi cabeza. Chris Marker tiene la rara habilidad de ser una sombra. Una aparición cual fantasma en la historia del cine. Casi como un mito. La leyenda dice que solo existe una fotografía conocida suya, tras una cámara, con el ojo derecho cerrado, observándonos. Que cada vez que le piden una fotografía, les manda una de su gato perdido. Pero, ¿quién es Chris Marker?

Lo sencillo sería decir que es un cineasta del sur de Francia nacido en 1921. Que perteneció a la otra ola francesa, paralela a la Nouvelle Vague, llamada la Rive Gauche. Que sus obras generalmente son documentales y cine de ensayo, un cine reflexivo, poético, en búsqueda de nuevas formas narrativas. Unas obras que parece que ha dejado huella en todo aquel que las ha contemplado. Que sus mejores obras dicen que son La Jetée y Sans Soleil. A sus más de 90 años sigue haciendo cine, sin ir más lejos en el blog “Naranjas de Hiroshima” acaban de publicar un post enlazando su último video, un documental en pro de la revolución que pasa por Grecia en estos momentos December Seeds.

Mas allá de este último párrafo, Chris Marker es un pseudónimo de alguien a quién no conocemos. Ni siquiera sabemos si todas sus obras firmadas por este nombre son de la misma persona. Y uno se vuelve a preguntar, entonces, ¿quién es este tipo?. Quizás un artista en la sombra, nada más que eso. Porque, a decir verdad, ¿qué nos importa quién o qué sea? No necesitamos conocer al artista para admirar su obra, no necesitamos ponerle cara, ni siquiera estar seguros de la autoría de esta. Lo que nos hace reflexionar y sentir es la creación del artista, que es la verdadera protagonista del arte. Del mismo modo que Banksy nos emociona con cada nueva creación descubierta, Chris Marker nos está diciendo: no me preguntéis qué pienso, ni qué quiero decir con lo que hago. Sólo disfrutad de ello.

Sin más, no me he querido detener en diseccionar toda la (abundante) obra de este genial artista del lenguaje cinematográfico, por motivos de espacio, tiempo y conocimientos. Espero que alguno de los lectores se haya sentido atraído lo suficiente como para indagar por sí mismo en la obra de este autor. Seguro que a poco qué se informe, se acabará preguntando ¿qué es un artista?
¿Qué es el arte?

Por @DaniDupla

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Saul Bass. Retrato de un artista

Hoy nos sentamos en La última fila para deleitarnos con una parte del cine poco agradecida, los créditos. Es un placer presentar al artista que revolucionó el concepto y la forma de esos cuatro minutos iniciales. Cuatro minutos habitualmente condenados al olvido, sobre un fondo negro o un plano fijo poco agradable, cuatro minutos anodinos, insustanciales. Pero a veces, esos cuatro minutos pueden convertirse en puro arte, pura belleza, sobre todo si viene de la mano de Saul Bass.

Conocido como uno de los genios del diseño gráfico, no sólo trabajó para la industria cinematográfica, también diseñó logotipos para empresas como United Airlines, Kleenex o Minolta. Sus primeros pasos en el cine fueron de la mano de Otto Premiger, quien le encarga el cartel de Carmen Jones, y al quedarse encantado con él le acaba encargando la realización de los títulos de créditos. Tras varios trabajos, el propio Hitchcock pide que le haga los créditos de su película Vértigo, donde consigue uno de sus mejores trabajos.

En Vértigo vemos cómo hace uso de la música para inducir al espectador en la atmósfera agobiante del film. Mientras la cámara se mueve alrededor del rostro de una mujer, puede parecer Kim Novak (la protagonista femenina de la película) aunque en realidad no lo es; aparecen los nombres de los actores y del director. Al llegar al ojo, la pantalla se vuelve rojiza, un primerísimo primer plano nos introduce en el interior del personaje, una espiral de color morado comienza a girar y girar haciéndose cada vez más grande, más cerca, más giros, nos caemos... En tan solo unos minutos nos han introducido en la historia, en las obsesiones y miedos del protagonista.

Y es aquí donde reside el genio de Saul Bass. Su capacidad de síntesis, de saber determinar los objetos y significados de una obra y expresarlos de una manera eficaz, sencilla, única y original. Esa capacidad de enganchar al público desde el inicio, Saul decía: “la primera impresión es la que cuenta”. De sus obras se destaca el manejo de la música como elemento esencial a la hora de provocar emociones, del uso de colores fuertes, llamativos, con formas recortadas, imperfectas, ambiguas, el manejo de recursos simples pero eficaces, y todo con el fin de sintetizar lo más importante de la obra.

Las diferentes formas con las que experimenta nos ha dejado grandes inicios cinematográficos. Desde Espartaco de Stanley Kubrick, donde nos cuenta de la lucha del esclavo bajo esculturas de piedra, pasando por Casino de Martin Scorsese, bajando a los infiernos con Robert De Niro; Uno de los nuestros, Psicosis, Anatomía de un asesinato, Con la muerte en los talones o Walk on the Wild Side.

Saul Bass murió en Los Angeles en 1996 y aún hoy la influencia que ejerce en el cine es innegable. Un artista con todas las letras capaz de inspirar a otros artistas.
Como él mismo dijo:  “Quiero hacer cosas bonitas, aunque a nadie le importe”.

Daniel Sanz

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La gracia de pagar

Viernes. Terminas tu jornada laboral. De camino a casa solo piensas en tu plácida y mullidita cama. Para tu descanso no tienes planes para esta noche. Sofá, manta y un chocolate caliente viendo la televisión. O mejor, una película. Sí, eso es, bien, ahora… ¿cuál veo?, te preguntas. La oferta cinematográfica de la televisión no te convence, para variar. Hace años que no te compras un DVD original. Te parece inmoral descargarte algo de la red o, simplemente, te resulta tedioso el tiempo de descarga. Vamos a buscar una alternativa a todo eso.

En un mercado donde se consume más cine que nunca, donde cada vez más ese cine se consume en casa, gracias a las nuevas tecnologías que permiten una calidad muy cercana a la del cine, están surgiendo los nuevos “videoclubs” online. Como alternativa a las descargas de la red, donde la calidad de la imagen y el sonido suelen escasear, aparecen los portales de streaming (emisión en directo a través de internet) donde poder consumir productos con mayor calidad, más rápida y fácilmente. A falta de que lleguen a España las grandes empresas norteamericanas, como Netflix o Amazon, surge en 2006 la web Filmin.es con el apoyo de varias productoras como Cameo, El deseo o Tornasol Films, entre otras.

Un nuevo mercado, unos nuevos ámbitos de consumo de cine en casa, eso es lo que propone Filmin. La posibilidad de tener un catálogo de cine y series de calidad a tu disposición en streaming, tener acceso a pre-estrenos y films exclusivos al mismo tiempo que se estrenan en los festivales. Y todo desde casa, legal, a grandes cantidades y a precios razonables.

La oferta de estas empresas supone un nuevo esfuerzo para el consumidor, pagar por un contenido que antes consumía gratis, a cambio de rapidez, facilidad y, sobre todo, calidad de visionado. Para hacerse un mercado propio, Filmin se ha centrado en el cine europeo, de autor, independiente pero de calidad contrastada por los festivales más importantes. Muchos de los títulos serán películas que tienen dificultades para llegar a las salas españolas debido a la invasión de la cartelera norteamericana, muchas veces de calidad dudosa. Pero también, entre los autores europeos más reconocibles como Cronenberg o Lars von Trier, encontramos algunos productos comerciales como Código Fuente o El gato con botas. Una oferta cada vez más diversificada, centrada en títulos europeos.

Los productos ofrecidos cada vez son más, empezaron con alrededor de 200 títulos y ahora cuentan con más de 1200 películas y 9 series. Todas ellas clasificadas en distintos géneros para facilitar su búsqueda, aunque, como nota curiosa, también puedes buscar por estados emocionales como “unas risas con amigos” o “cine para días de lluvia”. Otros puntos a favor son la posibilidad de ver las películas en su versión original con subtítulos, tener el mejor streaming del mercado español y además, en algunos casos, tener la posibilidad de ver el producto en calidad HD.

Todo esto apoyado con una página web cuidada, muy intuitiva, eficaz. Un blog sobre noticias de actualidad en el cine. Y un apartado dedicado a cortometrajes que se pueden ver gratuitamente por cualquier usuario. En definitiva, ofrecen un nuevo servicio tanto para el cinéfilo redomado como para el usuario medio con ganas de ver buen cine, sin importarle la procedencia o el presupuesto del film. Un servicio que pretende ser una alternativa, no una solución definitiva, a los productos descargables de otras páginas web. Un producto que necesita un cambio de mentalidad del consumidor, un consumidor responsable y con ganas de buscar la calidad. Un lugar donde poder disfrutar de una noche de sofá y manta con un chocolate calentito.


Por Daniel Sanz.

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