We are the MODs

Lambretas y Vespas aparcadas en  la acera me indican que estoy frente al Wigan Casino de La Calle del Ritmo, y en territorio MOD. Una fila llena de parkas verdes hacen cola para entrar. Repasemos un poco  la historia.

El movimiento Mod tiene sus orígenes en los últimos años de los 50 y principios de los 60. Los primeros Mods y los primeros rockers (sus enemigos) seguramente escucharon la misma música, pues provenían de los mismos barrios obreros de Londres. Mientras los rockers solo se conformaban con beber cerveza, escuchar rock&roll e ir con su moto, los Mods decidieron  escapar del sistema disfrazados de dandys. Cada uno se desvivía por destacar del resto. El traje de corte perfecto, camisa impecable y pelo sin aditivos... todo en la vida de un Mod respondía a un proceso estético.

Y su música... Empezaron escuchando soul, rhythm and blues y ska, lo que hicieron  que sus bandas de música resultaran inmejorable por lo que su patrimonio   y legado es difícil de superar.

Parece que la fila ya va menguando y nos toca entrar, esperemos llevar la ropa adecuada pues en este pub la forma de vestir es condición indispensable para poder entrar. Aunque no llevamos el traje de chaqueta con tres botones, si llevamos muestro polo Fred Perry comprado en Carnaby Street (Londres) en la tienda Lambretta. Nos miran de arriba abajo y entramos. De fondo se escucha a Micky Lee Lane con su canción Hey sha lo ney, todo un himno. Poco a poco vamos viendo cuadros de los diferentes grupos que   marcaron época en este movimiento: The Small faces, que se disolvió en 1969, pero que entre sus posteriores formaciones tuvo a músicos como Rod Steward o Peter Fraptom. Aunque su música no tuviera que ver ya mucho con el movimiento Mod, entre sus canciones podemos destacar Sha la la la lee y  Grow Your Own  aunque hay muchas más. Ahora suena de fondo una canción nueva da-aaa-ción, The Lambrettas, para continuar con otro de los temas que    recomiendo escuchar de esta misma banda Daaa-nce.

No dejo de sorprenderme esta noche escuchando buena música, y de la decoración del Wigan Casino con los carteles de The Purple Weekend, que es el festival de música Mod que se celebra en León, ciudad natal de uno de los grupos que fueron punteros en España del movimiento Mod: Los Flechazos, su líder, ahora en solitario, Cooper. Creo que la noche va a ser larga y que en este articulo no va a caber todo lo que hay que contar. Quedan muchas bandas, así que os remplazo al próximo número en el que contaremos con bandas del movimiento Mod como The Who, Secret Affair y otras muchas así como su decadencia.

Pero antes, una cancíon de un grupo madrileño Los Elegantes: la calle del ritmo.

Por @Brevaborbon

Leer más »

Recuerdos en Aberdeen

Vestidos con pantalones vaqueros rotos, jersey de manga, y camisa de cuadros de manga larga, nos adentramos en el Aberdeen, un pub donde se suele juntar un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge". Una fotografía de Courtney Love con un punto de mira en la cabeza da a entender que la mujer de Kurt Cobain no es bien recibida. Uno de los posters que hay en una de las paredes es de los Surfing Bichos, un grupo español que pudo ser telonero de Nirvana en España. El cartel de un concierto recuerda que la primera gira que hizo Nirvana en serio fue con el grupo Sonic Youth, que por desgracia anunció su retirada el pasado 28 de octubre. De fondo suena Smells Like Teen Spirit del disco Nevermid, que cumple 20 años.

Nirvana fue un grupo que llegó a mucha gente que no encontraba su lugar en el mundo: era un auténtico grupo. Antes de llamarse Nirvana, el grupo tuvo varios nombres como Skid Row, Pen Cap Chew y Ted Ed Fred. Los primeros componentes fueron Kurt Cobain (guitarra y voz) Krist Novoselic (bajo) y Dale Crover (batería), quien abandonó el grupo para continuar tocando con su banda de siempre, The Melvins. El primer single de Nirvana fue grabado en 1988, se componía de dos canciones "Love Buzz" versión del grupo holandés Shocking Blue y "Big Cheese". Empuñando las baquetas, el nuevo tercer miembro de Nirvana, Chad Channing se unió al grupo por medio de un anuncio en un periódico de Seattle.
Poco después grabarían Bleach, su primer álbum. En junio de 1989 el guitarrista Jason Everman se convirtió en el cuarto miembro del grupo. Aunque solo duró tres meses, su foto y su nombre figuran en la portada de Bleach.

En marzo de 1990, Nirvana grabó su segundo álbum. Chad Channing abandonó el grupo el segundo día de grabación y fue sustituido por Dan Peters, que había tocado con el grupo Mudhoney, al que volvería de nuevo. El bateria definitivo de Nirvana será Dave Grohl, que había tocado previamente con Brain, Damage y Scream. El álbum se llamó Nevermind y el 11 de enero de 1992, con 12 millones de copias vendidas, alcanzó la cima de la lista de álbumes vendidos de Billboard, quitando del primer lugar a Dangerous de Michael Jackson, un hito considerado como símbolo de la subida de la música alternativa sobre el pop. Además, la llegada de Nevermind ayudó a la entrada a las listas de varios álbumes grunge como "Ten" de Pearl Jam y "Badmotorfinger" de Soundgarden.

In Utero debutó en el número 1 en la lista de Billboard, aunque no gozó del éxito de Nevermind. Grandes cadenas de almacenes como Kmart y Wall-Mart se negaron a tener el álbum en sus estantes, alegando que títulos de canciones como "Rape Me" y el collage de fetos plásticos en la contraportada del álbum eran muy "controvertidos" para cadenas "orientadas a la familia". Entonces la banda aceptó cambiar el arte del álbum, lanzando una versión "limpia", que también cambiaba el nombre de "Rape Me" por "Waif Me”.

En noviembre de 1993, la banda decide detener la gira y graba una aparición en MTV Unplugged. Las sesiones revelan la profundidad de las composiciones de Cobain, que frecuentemente estaban "enterradas" bajo el "agresivo" sonido de la banda. La selección de canciones también demostró el gran interés musical de Cobain por canciones originales de David Bowie, The Vaselines, Meat Puppets (que acompañó en tres de sus canciones que Nirvana versionó), y del cantante de folk estadounidense Leadbelly. Este se convirtió en uno de los momentos más importantes de la banda, que sería amplificada por el trágico desenlace.
En las semanas posteriores, la adicción a la heroína de Cobain reapareció. Cobain aceptó el programa de desintoxicación. En menos de una semana, escaló uno de los muros del centro de rehabilitación y voló hacia Seattle. Una semana más tarde, el viernes 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Kurt Cobain fue descubierto por un electricista en su casa de Seattle.

Carlos Vega

Leer más »

Chuck Berry

Bienvenidos, en esta calle encontraréis ritmo, como su nombre indica, pero no todos tienen cabida en ella. Siempre hay excepciones. ¿Cuáles son? Muy sencillo: en esta calle lo que se escucha es Rock y sus derivados, así que si esperáis encontrar a Bisbal, “pantojeros” y similares mejor cambiad de página.

Corría el año 1950 cuando la combinación de tres instrumentos esenciales como la guitarra, el bajo y la batería se fusionaron para hacer un sonido que perdura hasta hoy en día y que es conocido como Rock. Si preguntásemos a los lectores quién es el rey del rock, seguramente todos contestarían: Elvis Presley. Pues NO, ése es el suegro de Michael Jackson. No discuto que Elvis, al que el cantante de los Sex Pistol, Johny Rotten, lo califico como “Excremento Sagrado”,fuera buen cantante, pero si algo le debemos a esta música es su inventor que para mí otros muchos fue el gran CHUCK BERRY.

El único inconveniente que le encontraron es que era negro, y nombrar rey del Rock a un negro en los años 50 podía causar muchos problemas en los EE. UU. A este hombre de música le daba lo mismo tocar para 4 que para 4000, cantaba y tocaba la guitarra en esos tiempos como nadie. Suyas son canciones como Johnny B. Goode, escrita en 1958, y considerada para muchos como el principio del Rock and Roll puro.

Una canción que ha sido versionada por grandes hombres de música como The Beatles, Johnny Winter, AC/DC, Green Day, Sex Pistols, y muchos más, como Andrés Calamaro y hasta el suegro de Michael Jackson, perdón, Elvis Presley. La lista de hombres de música que la han versionado es considerable, hasta podíamos escucharla en aquella película que protagonizo M. J. Fox, Regreso al Futuro. Otra de las canciones famosas y que habréis escuchado pertenece a la banda sonora de la película Pulp Fiction, es esa escena en la que Jhon Travolta baila con Uma Thurman. Pues sí, ése que sonaba de fondo era el gran CHUCK BERRY.

Cómo anécdotas de su vida se puede contar que pasó cinco años en la cárcel acusado de tráfico de menores, tuvo a una menor trabajando en su club. Es una pena que este tipo de música se quede para bandas sonoras y que la gente solo lo conozca gracias a la gran pantalla. Os invito a que sepáis un poquito más de este hombre de música viendo el documental Hail! Hail! Rock and Roll.

Por Carlos Vega

Leer más »