Educar en la democracia

Conferencia de Emilio Calatayud, juez magistrado del Juzgado de Menores nº 1 de Granada. 

Organizada por las Asociaciones de Madres y Padres de Alumnos de los institutos de enseñanza secundaria Fuentenueva, Murgi, Picasso y Santo Domingo. Realizada 4 de abril de 2012 en el Auditorio de El Ejido (Almería). Incluye una presentación a cargo de los invitados y 45 minutos de exposición.

Espero que les guste. 

Este juez acusa a los padres españoles de pecar de joven democracia. No hemos sabido adaptarnos al cambio entre un sistema autoritario y una democracia, sin querer entrar al debate sobre el principio de autoridad. 

Famoso por sus sentencias, creativas en lo que a horas dedicadas a la comunidad se refiere: limpiar el botellón (para los jóvenes que lo dejan todo sucio), lijar durante 50 horas la fachada de su juzgado (a los que pintaron un graffiti en una pared del siglo XIII), servir en un centro de personas discapacitadas para comprender los riesgos de no respetar las medidas de seguridad al volante. Incluso ha condenado a aprender a leer.

Un buen ejercicio para comprender la versión preconstitucional de un juez y padre postcostitucional.

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Javier Moro reparte optimismo en la URJC

Javier Moro - imagen de su página web
www.javiermoro.com

El pasado jueves, 19 de abril, el Instituto de Estudos Jurídicos Internacionales y  la asociación "Wake Up!" de la Universidad Rey Juan  Carlos organizó  un encuentro con el escritor Javier Moro (Madrid, 1955) en el salón de grados del edificio departamental del campus de Vicálvaro.

El último ganador del premio Planeta por su última novela "El imperio eres tú" repasó someramente su trayectoria desde que terminó sus estudios. Ante un salón que se llenaba por momentos, hubo gente sentada en las escaleras, el escritor explicaba que él también sufrió una crisis, la del petróleo del 73, donde era muy complicado encontrar trabajo. Hoy da gracias porque aquella situación le permitió descubrir lo que de verdad quería hacer en la vida.

Javier Moro ha tenido una vida llena de viajes y experiencias, algunas de ellas las compartió con el auditorio que, según una profesora de Ciencias Políticas, hacía mucho tiempo que no veía una muchedumbre completamente en silencio escuchando a una sola persona. Moro repasó las experiencias de sus últimos dos libros "El imperio eres tú" y su polémica con algunos historiadores brasileños; "Pasión India" y las protestas por el retrato que el libro hace de Sonia Gandhi (incluso llegaron a quemar un monigote que simulaba ser el escritor); y su paso por Hollywood como guionista, donde consiguió vender una historia a Ridley Scott que jamás llegaría a producir.

Las anécdotas y secretos sobre su proceso creativo coparon el posterior turno de preguntas, donde Moro se mostró aún más a gusto provocando alguna carcajada entre el patio de butacas. Después de la charla y la rueda de preguntas, el veterano escritor firmó ejemplares de "El imperio eres tú".

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¿Quién es Chris Marker?

Desde que decidí escribir este artículo, la pregunta del título no para de resonar en mi cabeza. Chris Marker tiene la rara habilidad de ser una sombra. Una aparición cual fantasma en la historia del cine. Casi como un mito. La leyenda dice que solo existe una fotografía conocida suya, tras una cámara, con el ojo derecho cerrado, observándonos. Que cada vez que le piden una fotografía, les manda una de su gato perdido. Pero, ¿quién es Chris Marker?

Lo sencillo sería decir que es un cineasta del sur de Francia nacido en 1921. Que perteneció a la otra ola francesa, paralela a la Nouvelle Vague, llamada la Rive Gauche. Que sus obras generalmente son documentales y cine de ensayo, un cine reflexivo, poético, en búsqueda de nuevas formas narrativas. Unas obras que parece que ha dejado huella en todo aquel que las ha contemplado. Que sus mejores obras dicen que son La Jetée y Sans Soleil. A sus más de 90 años sigue haciendo cine, sin ir más lejos en el blog “Naranjas de Hiroshima” acaban de publicar un post enlazando su último video, un documental en pro de la revolución que pasa por Grecia en estos momentos December Seeds.

Mas allá de este último párrafo, Chris Marker es un pseudónimo de alguien a quién no conocemos. Ni siquiera sabemos si todas sus obras firmadas por este nombre son de la misma persona. Y uno se vuelve a preguntar, entonces, ¿quién es este tipo?. Quizás un artista en la sombra, nada más que eso. Porque, a decir verdad, ¿qué nos importa quién o qué sea? No necesitamos conocer al artista para admirar su obra, no necesitamos ponerle cara, ni siquiera estar seguros de la autoría de esta. Lo que nos hace reflexionar y sentir es la creación del artista, que es la verdadera protagonista del arte. Del mismo modo que Banksy nos emociona con cada nueva creación descubierta, Chris Marker nos está diciendo: no me preguntéis qué pienso, ni qué quiero decir con lo que hago. Sólo disfrutad de ello.

Sin más, no me he querido detener en diseccionar toda la (abundante) obra de este genial artista del lenguaje cinematográfico, por motivos de espacio, tiempo y conocimientos. Espero que alguno de los lectores se haya sentido atraído lo suficiente como para indagar por sí mismo en la obra de este autor. Seguro que a poco qué se informe, se acabará preguntando ¿qué es un artista?
¿Qué es el arte?

Por @DaniDupla

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We are the MODs

Lambretas y Vespas aparcadas en  la acera me indican que estoy frente al Wigan Casino de La Calle del Ritmo, y en territorio MOD. Una fila llena de parkas verdes hacen cola para entrar. Repasemos un poco  la historia.

El movimiento Mod tiene sus orígenes en los últimos años de los 50 y principios de los 60. Los primeros Mods y los primeros rockers (sus enemigos) seguramente escucharon la misma música, pues provenían de los mismos barrios obreros de Londres. Mientras los rockers solo se conformaban con beber cerveza, escuchar rock&roll e ir con su moto, los Mods decidieron  escapar del sistema disfrazados de dandys. Cada uno se desvivía por destacar del resto. El traje de corte perfecto, camisa impecable y pelo sin aditivos... todo en la vida de un Mod respondía a un proceso estético.

Y su música... Empezaron escuchando soul, rhythm and blues y ska, lo que hicieron  que sus bandas de música resultaran inmejorable por lo que su patrimonio   y legado es difícil de superar.

Parece que la fila ya va menguando y nos toca entrar, esperemos llevar la ropa adecuada pues en este pub la forma de vestir es condición indispensable para poder entrar. Aunque no llevamos el traje de chaqueta con tres botones, si llevamos muestro polo Fred Perry comprado en Carnaby Street (Londres) en la tienda Lambretta. Nos miran de arriba abajo y entramos. De fondo se escucha a Micky Lee Lane con su canción Hey sha lo ney, todo un himno. Poco a poco vamos viendo cuadros de los diferentes grupos que   marcaron época en este movimiento: The Small faces, que se disolvió en 1969, pero que entre sus posteriores formaciones tuvo a músicos como Rod Steward o Peter Fraptom. Aunque su música no tuviera que ver ya mucho con el movimiento Mod, entre sus canciones podemos destacar Sha la la la lee y  Grow Your Own  aunque hay muchas más. Ahora suena de fondo una canción nueva da-aaa-ción, The Lambrettas, para continuar con otro de los temas que    recomiendo escuchar de esta misma banda Daaa-nce.

No dejo de sorprenderme esta noche escuchando buena música, y de la decoración del Wigan Casino con los carteles de The Purple Weekend, que es el festival de música Mod que se celebra en León, ciudad natal de uno de los grupos que fueron punteros en España del movimiento Mod: Los Flechazos, su líder, ahora en solitario, Cooper. Creo que la noche va a ser larga y que en este articulo no va a caber todo lo que hay que contar. Quedan muchas bandas, así que os remplazo al próximo número en el que contaremos con bandas del movimiento Mod como The Who, Secret Affair y otras muchas así como su decadencia.

Pero antes, una cancíon de un grupo madrileño Los Elegantes: la calle del ritmo.

Por @Brevaborbon

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El 3D: pasado, presente y ¿futuro?

Las tres dimensiones está siendo la punta de lanza de la industria cinematográfica, sobre todo, hollywoodiense. Muchos se plantean si va a ser la siguiente evolución del cine después del sonido y del color, o si por lo contrario será una moda pasajera y volveremos al “cine de siempre”. El formato estereoscópico tiene tantos seguidores como detractores; pros y contras. Entonces, ¿Quién dedicirá si se sigue haciendo 3D o 2D? Todo dependerá de cómo el público acepte la evolución.

Hasta ahora los cineastas no se están resistiendo, la mayoría se lanza al reto tridimensional. Sin embargo, la estereoscopia adolece de factores en contra que deben resolverse a corto plazo.

La invención del 3D no es nuevo, proviene de la fotografía de la primera mitad del siglo XIX. En 1899, William Friese-Green hizo los primeros experimentos y llegó a pantentar el sistema que, debido a su complejidad, no tuvo éxito. Incluso Edwin S. Porter, uno de los iniciadores del cine se atrevió con las tres imensiones sin éxito. No fue hasta mediados del siglo XX cuando el 3D se contempló como alternativa de éxito para competir contra la televisión. En el siglo XXI ha renacido el interés por las tres dimensiones gracias a la fulgurante evolución tecnológica de las cámaras, los softwares y la necesidad de frenar el éxodo de espectadores de las salas.

Aunque parezca que el 3D ya está bastante evolucionado, el resultado no es perfecto. La premura por tener una película 3D y cobrar un precio premium a los cinéfilos ávidos de nuevas sensaciones ha provocado que muchas de ellas no estén tratadas con el cariño que precisan para que el público disfrute del visionado. Algunas películas no son rodadas en 3D y la profundidad se incorpora en postproducción. Esto, pese a suponer un gran desembolso y un gran esfuerzo hace que el 3D resultante no sea de la calidad mínima aceptable. Otras películas rodadas en 3D también dan problemas porque las parejas de imágenes no llegan a tener el mismo color o los sujetos tienen pequeñas variaciones de disposición dentro del plano (algo que no supone un grave problema si se cuenta con un software capaz de arreglarlo).

Todo esto provoca problemas de dolor de cabeza, cansancio de vista, visión borrosa... añadiendo que la gente que ya de por sí lleva gafas debe ponerse otras encima, algo del todo incómodo.

3D en casa

A pesar de que la tecnología 3D no ha alcanzado su zénit, la novedad crea interés y numerosos fabricantes de televisores ya ofrecen terminales capaces de ofrecer imágenes en 3D (La oferta actual de la televisión en España, tanto en abierto como de pago, no ofrece contenidos en 3D). Y parece que el 3D tiene cuerda para rato. Las previsiones de venta de 3D TV para 2016 sitúa la cifra en 150 millones. Tal es el “boom” que las cadenas ya trabajan en contenido 3D, la BBC asegura que ofrecerá los Juegos Olímpicos de Londres en tres dimensiones, y el canal chino CCTV ha lanzado su versión estereoscópica.

Las gafas

Parece complicado (no imposible) que a corto plazo la tecnología pueda ofrecer un visionado en 3D sin necesidad de gafas. Existen tres tipos de gafas:

Gafas pasivas de dos colores. Azul y rojo o verde y rojo. Al basarse en la filtración de colores, el principal inconveniente es que se pierde variedad cromática y por tanto, la percepción de los colores es deficiente.

Gafas pasivas de polarización lineal. Consiguen distinguir la profundidad a través de las líneas del televisor. No se percibe bien la tridimensionalidad si el espectador no está centrado respecto a la imagen y la resolución de la imagen se reduce a la mitad.

Gafas activas. Se trasmiten imágenes para cada ojo de manera secuencial y a alta velocidad. Las gafas se sincronizan con el televisor y obtura, tapa, el ojo contrario al de la imagen que está emitiendo el televisor.

Sin rumbo fijo

El 3D tiene tantos admiradores como detractores, gente de la industria, técnicos, público... Este último siempre manda y si demanda 3D, la industria lo ofrecerá. El futuro del 3D no tiene un rumbo prefijado, puede que triunfe solo en cine, puede que solo en televisión puede que en los dos o puede que en ninguna parte. Sin embargo, el cine se ve en la obligación de ofrecer nuevas sensaciones, a veces al precio que sea, para competir con la pantalla del ordenador. Vivimos, en directo, la evolución de una tecnología que a pesar de tener más de un siglo, todavía está en una fase nativa, quizá nuestros hijos vean películas holográficas o en relieve. No hay límites y de esto el cine sabe mucho.

Consulta www.realorfake3d.com para saber qué películas fueron rodadas en 3D y cuáles en 2D y se presentan en 3D

Por @rikisalinas

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Los 'malvados' Goyas

foto: Filmaffinity.com

La película de Enrique Urbizu No habrá paz para los malvados obtuvo los mayores galardones de la noche. Hasta en seis ocasiones recibieron tan ansiado premio en una noche que destacó por ser muy repartida. Blackthorn, sin destino de Mateo Gil se hizo con 4, los mismos que La piel que habito de Pedro Almodóvar. Con tres Goyas se quedó La voz dormida de Benito Zambrano a la que empató Eva la ópera prima de Kike Maíllo.

Este año los Goya prometían ser diferentes: Eva Hache sustituía a Andreu Buenafuente en la presentación; se estrenaba el nuevo presidente de la Academia, Enrique González Macho; también hacía lo propio el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Ignacio Wert. Sin embargo, la gala fue  insulsa desde el punto de vista narrativo salvo por algunas notas disonantes que se equiparaban en sensación a la de un pellizco en el brazo.

Por otra parte, sería justo reconocer que la gala cumplió con los requisitos mínimos deseados con el gran público que está acostumbrado a seguir año tras año este evento. No hay que olvidar que los Goya, más allá de ser una ceremonia de entrega de galardones no deja de ser "La fiesta" del Cine Español (Sí, así, con mayúsculas. Y no, no salta el corrector), donde todos los actores implicados con la cinematografía se reúnen y se congratulan del trabajo realizado y se plantean arengas para afrontar el futuro.

Lo mejor de los Goya

El principio de lo mejor de la gala no se hizo esperar. En la entrega del Goya a la mejor interpretación masculina de reparto, el anfiteatro del Palacio de Congresos de Madrid rompió en aplausos ante la reaparición de Silvia Abascal. La actriz sufrió en el mes de abril del pasado año un ictus cerebral del cual todavía conitnúa recuperándose.

• A la carta
• > Premios Goya
• > Silvia Abascal, se reencuentra con la profesión en los Goya 2012 tras un ictus cerebral

La película de ciencia ficción EVA se llevaría 4 galardones. Uno de ellos fue el de mejor dirección novel. Kike Maíllo protagonizó uno otros de los momentos disonantes de la gala al pronunciar un gran discurso, con el cual demostró que no importa si el discurso es largo, si no son sosos y previsibles.

Hay personas que nos caen bien aunque no las conozcamos en persona. El Langui fue capaz de juntar a cuatro grandes actores como son Javier Gutiérrez, Juan Diego, Antonio Resines y Tito Valverde (algunos de ellos con cadenas y sellos dorados) y ponerlos a rapear con mayor o menor fortuna. El resultado fue inigualable: todo el anfiteatro, hasta el apuntador dando palmas gritando "¡Cine!". Pero es mejor verlo a que te lo cuenten. Por cierto, el atropellamiento de la sinhueso de Resines es todavía objeto de bromas tanto en televisión como en las redes sociales. Es demasiado cómodo reírse de lo que uno no sería capaz de hacer.

Ya lo decía Santiago Segura en su monólogo, que los españoles somos así, machacones. Precisamente fue  la aparición del showman a lo Ricky Gervais, dando caña a diestra y siniestra, uno de los momentos álgidos de la noche, que no quisieras que terminara nunca. No estaría mal plantearse que la próxima edición la presentara él. Es lo más parecido que tenemos al showman británico y si queremos que la gente aguante las 3 horas de gala (que duró la de esta edición) no hay mejor forma que con un "tio salao" y agridulce como lo es Segura.



Lo que no se debería contar en los Goya
Durante toda la tarde y noche del día de la ceremonia la web de la academia de cine fue atacada por los Hackactivistas del grupo Anonymous. Este año fueron más allá y se colaron en la gala. Para llamarse Anonymous tienen demasiado afán de protagonismo. 'El Muletilla' fue otro de los personajes que trató de acaparar la atención de los espectadores para, sumado al de Anonymous, dejar en evidencia no solo la seguridad de este tipo de actos, sino también la imagen del país en general y de la Academia de cine en particular. Hace falta civismo y respeto para poder reclamar lo mismo.

Un Anonymous en los Goya

Discurso + cine + internet = polémica
El discurso del presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho fue otro de los momentos más comentados de la noche. Salió al escenario escoltado por sus dos vicepresidentas, Marta Etura y Judith Colell, quienes también pronunciaron parte de un discruso a tres; algo que me pareció de lo más acertado. Pero fue en la parte del director donde lanzó los dardos silábicos dirigidos a su antecesor, Álex de la Iglesia (quien no ha tardado en contestar), o cuando menos a su último discurso con frases tan contundentes como:

"Todos somos internautas y debemos legislar con respeto y consideración, pero internet todavía no formaba parte de la actividad económica del cine".

"El año pasado Álex dijo 'trabajemos con honor' yo añado con orgullo porque lo hacemos lo mejor que podemos. Brindemos por un futuro más brillante con honor y con orgullo".

Orgullosos, desde luego debemos estar de nuestro cine, capaz de campear la crisis haciendo cine de igual o mejor calidad que el que se hacía antes de ella y de la propia crisis de la piratería. Quizá el cine esté experimentando un cambio parecido al que le ocurrió a la radio cuando los transistores fueron disminuyendo de tamaño y fueron portátiles: la escucha dejó de ser grupal y pasó a ser individual. A lo mejor el cine ya no se ve con la novia y/o los amigos y/o familia en las salas; quizá se ve solo, en casa, con un DVD o en Internet para rellenar los momentos de abulia. Consumimos más Cine que antes, pero pagamos menos por ello (tampoco está el país para gastar en ocio). Sin embargo, tras el cierre de Megaupload subió el número de registrados en portales legales de visionado de películas y series previo pago. Respuesta: nos apasiona el cine, nos gusta ver historias que nos conmueven pero no podemos hacer frente al desembolso de nuestros deseos.

La solución está ahí, en frente de nosotros, solo hace falta poner la cámara para poder verlo mejor.

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Recuerdos en Aberdeen

Vestidos con pantalones vaqueros rotos, jersey de manga, y camisa de cuadros de manga larga, nos adentramos en el Aberdeen, un pub donde se suele juntar un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge". Una fotografía de Courtney Love con un punto de mira en la cabeza da a entender que la mujer de Kurt Cobain no es bien recibida. Uno de los posters que hay en una de las paredes es de los Surfing Bichos, un grupo español que pudo ser telonero de Nirvana en España. El cartel de un concierto recuerda que la primera gira que hizo Nirvana en serio fue con el grupo Sonic Youth, que por desgracia anunció su retirada el pasado 28 de octubre. De fondo suena Smells Like Teen Spirit del disco Nevermid, que cumple 20 años.

Nirvana fue un grupo que llegó a mucha gente que no encontraba su lugar en el mundo: era un auténtico grupo. Antes de llamarse Nirvana, el grupo tuvo varios nombres como Skid Row, Pen Cap Chew y Ted Ed Fred. Los primeros componentes fueron Kurt Cobain (guitarra y voz) Krist Novoselic (bajo) y Dale Crover (batería), quien abandonó el grupo para continuar tocando con su banda de siempre, The Melvins. El primer single de Nirvana fue grabado en 1988, se componía de dos canciones "Love Buzz" versión del grupo holandés Shocking Blue y "Big Cheese". Empuñando las baquetas, el nuevo tercer miembro de Nirvana, Chad Channing se unió al grupo por medio de un anuncio en un periódico de Seattle.
Poco después grabarían Bleach, su primer álbum. En junio de 1989 el guitarrista Jason Everman se convirtió en el cuarto miembro del grupo. Aunque solo duró tres meses, su foto y su nombre figuran en la portada de Bleach.

En marzo de 1990, Nirvana grabó su segundo álbum. Chad Channing abandonó el grupo el segundo día de grabación y fue sustituido por Dan Peters, que había tocado con el grupo Mudhoney, al que volvería de nuevo. El bateria definitivo de Nirvana será Dave Grohl, que había tocado previamente con Brain, Damage y Scream. El álbum se llamó Nevermind y el 11 de enero de 1992, con 12 millones de copias vendidas, alcanzó la cima de la lista de álbumes vendidos de Billboard, quitando del primer lugar a Dangerous de Michael Jackson, un hito considerado como símbolo de la subida de la música alternativa sobre el pop. Además, la llegada de Nevermind ayudó a la entrada a las listas de varios álbumes grunge como "Ten" de Pearl Jam y "Badmotorfinger" de Soundgarden.

In Utero debutó en el número 1 en la lista de Billboard, aunque no gozó del éxito de Nevermind. Grandes cadenas de almacenes como Kmart y Wall-Mart se negaron a tener el álbum en sus estantes, alegando que títulos de canciones como "Rape Me" y el collage de fetos plásticos en la contraportada del álbum eran muy "controvertidos" para cadenas "orientadas a la familia". Entonces la banda aceptó cambiar el arte del álbum, lanzando una versión "limpia", que también cambiaba el nombre de "Rape Me" por "Waif Me”.

En noviembre de 1993, la banda decide detener la gira y graba una aparición en MTV Unplugged. Las sesiones revelan la profundidad de las composiciones de Cobain, que frecuentemente estaban "enterradas" bajo el "agresivo" sonido de la banda. La selección de canciones también demostró el gran interés musical de Cobain por canciones originales de David Bowie, The Vaselines, Meat Puppets (que acompañó en tres de sus canciones que Nirvana versionó), y del cantante de folk estadounidense Leadbelly. Este se convirtió en uno de los momentos más importantes de la banda, que sería amplificada por el trágico desenlace.
En las semanas posteriores, la adicción a la heroína de Cobain reapareció. Cobain aceptó el programa de desintoxicación. En menos de una semana, escaló uno de los muros del centro de rehabilitación y voló hacia Seattle. Una semana más tarde, el viernes 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Kurt Cobain fue descubierto por un electricista en su casa de Seattle.

Carlos Vega

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Haz del mundo una gran biblioteca

10 años del fenómeno Bookcrossing

- Hola Miguel ¡Qué libro tan viejo tienes! ¿de dónde lo has sacado?
- ¿Esto? lo he cazado. Es un libro de un escritor chileno, es la primera edición y fue publicado en 1979.
- Un momento. ¿Cómo que lo has "cazado"?
- Claro, ¿es que no conoces el Bookcrossing?

La práctica −o experiencia− del Bookcrossing (BC) nació hace 10 años de la mente de Ron Hornbaker, un estadounidense que se inspiró en una web que se dedicaba a seguir el recorrido de los billetes gracias a un número de serie. Esta práctica consiste en liberar libros (se dice así) en lugares donde la gente lo pueda encontrar fácilmente, en un bar, en una parada de autobús, en el banco de un parque, en la cima de una montaña, en los baños de un crucero... donde sea siempre usando el sentido común (abstenerse aeropuertos y trenes para no crear alarma innecesariamente).

La persona que se halle un libro de BC puede registrarlo en la página web de la red Bookcrossing (www.bookcrossing-spain.com por ejemplo, en España) (ver vídeo tutorial). De este modo podrá recibir un número de identificación BC llamado BCID. El que haya encontrado el libro escribirá en la primera página o en una etiqueta ese número de identificación. De esta manera toda la comunidad Bookcrossing podrá seguir el recorrido y paradero del libro y además leer los comentarios de las personas que lo han ido encontrando y liberando.

La comunidad Bookcrossing, que no tiene límites, pueden realizar distintas prácticas. Una sería intercambiar libros directamente con otro becero (así se llaman los practicantes de esta experiencia). También pueden circular cajas de libros según la temática: cada becero escoge los libros que le interesan y deposita el mismo número de libros que sustrae de la misma temática. Otra práctica habitual es esconder un libro en la ciudad y dar indicaciones de dónde puede estar, así la aventura se convierte en cacería y la comunidad puede lanzarse a buscar el libro y ver quién es el primero que lo encuentra.

En España el Bookcrossing emerge en 2004 cuando se realiza el primer encuentro (encuentrico) nacional de BC en Zaragoza. Estos encuentros se han repetido anualmente en otras ciudades como Santander, Sevilla, Barcelona, Madrid, Ciudad Real... El encuentro de este año tuvo lugar hace unos días del 29 de octubre al 1 de noviembre en Valladolid.

'Frigoteca' en Donostia

Incluso las bibliotecas han habilitado espacios para alojar libros de BC, preocupadas por el estado de los libros abandonados y su vulnerabilidad a las inclemencias climáticas. En Donostia existe una 'frigoteca' de BC situado en el parque de Cristina Enea, en el porche del edificio del Centro de recursos medioambientales.

Libros de Blanco y negro etiquetados con el BCID que fueron liberados el año pasado en Madrid

El año pasado, concretamente el 14 de noviembre, tuvo lugar la 'mayor liberación de libros de la historia' cuando fueron liberados en Madrid algo más de 30.000 libros, gracias a la colaboración de aproximadamente 600 voluntarios. Este acto contó con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y de la red social de recomendación de libros EntreLectores. También numerosas personalidades de las letras y conocidos han participado de esta práctica, casos como el Nobel Mario Vargas Llosa; el ex jugador de baloncesto Fernando Romay; la presentadora y periodista Ana Rosa Quintana; la actriz, cantante y presentadora Bibiana Fernández; el presentador Jaime Cantizano o el humorista y actor José Mota.

Ricardo Salinas

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Saul Bass. Retrato de un artista

Hoy nos sentamos en La última fila para deleitarnos con una parte del cine poco agradecida, los créditos. Es un placer presentar al artista que revolucionó el concepto y la forma de esos cuatro minutos iniciales. Cuatro minutos habitualmente condenados al olvido, sobre un fondo negro o un plano fijo poco agradable, cuatro minutos anodinos, insustanciales. Pero a veces, esos cuatro minutos pueden convertirse en puro arte, pura belleza, sobre todo si viene de la mano de Saul Bass.

Conocido como uno de los genios del diseño gráfico, no sólo trabajó para la industria cinematográfica, también diseñó logotipos para empresas como United Airlines, Kleenex o Minolta. Sus primeros pasos en el cine fueron de la mano de Otto Premiger, quien le encarga el cartel de Carmen Jones, y al quedarse encantado con él le acaba encargando la realización de los títulos de créditos. Tras varios trabajos, el propio Hitchcock pide que le haga los créditos de su película Vértigo, donde consigue uno de sus mejores trabajos.

En Vértigo vemos cómo hace uso de la música para inducir al espectador en la atmósfera agobiante del film. Mientras la cámara se mueve alrededor del rostro de una mujer, puede parecer Kim Novak (la protagonista femenina de la película) aunque en realidad no lo es; aparecen los nombres de los actores y del director. Al llegar al ojo, la pantalla se vuelve rojiza, un primerísimo primer plano nos introduce en el interior del personaje, una espiral de color morado comienza a girar y girar haciéndose cada vez más grande, más cerca, más giros, nos caemos... En tan solo unos minutos nos han introducido en la historia, en las obsesiones y miedos del protagonista.

Y es aquí donde reside el genio de Saul Bass. Su capacidad de síntesis, de saber determinar los objetos y significados de una obra y expresarlos de una manera eficaz, sencilla, única y original. Esa capacidad de enganchar al público desde el inicio, Saul decía: “la primera impresión es la que cuenta”. De sus obras se destaca el manejo de la música como elemento esencial a la hora de provocar emociones, del uso de colores fuertes, llamativos, con formas recortadas, imperfectas, ambiguas, el manejo de recursos simples pero eficaces, y todo con el fin de sintetizar lo más importante de la obra.

Las diferentes formas con las que experimenta nos ha dejado grandes inicios cinematográficos. Desde Espartaco de Stanley Kubrick, donde nos cuenta de la lucha del esclavo bajo esculturas de piedra, pasando por Casino de Martin Scorsese, bajando a los infiernos con Robert De Niro; Uno de los nuestros, Psicosis, Anatomía de un asesinato, Con la muerte en los talones o Walk on the Wild Side.

Saul Bass murió en Los Angeles en 1996 y aún hoy la influencia que ejerce en el cine es innegable. Un artista con todas las letras capaz de inspirar a otros artistas.
Como él mismo dijo:  “Quiero hacer cosas bonitas, aunque a nadie le importe”.

Daniel Sanz

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El musical, killer show de Madrid

El teatro y la música son el matrimonio mejor avenido del momento. A lo mejor es un matrimonio de conveniencia, pero el público lo adora. Hoy es imposible recorrer la Gran Vía y no encontrarse con un espectáculo de teatro musical. En este caso es preciso aclarar que se hace alusión al teatro musical moderno, dejando de lado la ópera y la zarzuela.

Hace unos años la oferta de musicales de Madrid se limitaba a tímidas adaptaciones de grandes producciones internacionales. El musical sí tenía relumbrón en Broadway o en Londres. En la primera década del siglo XXI Madrid ha dado el paso adelante no solo en la adaptación del género, sino también en la producción de musicales.

La nostalgia ochentera de las canciones de Mecano y un libreto del director y guionista de cine David Serrano (Al otro lado de la cama, Los dos lados de la cama, Días de fútbol...) encendieron la chispa del teatro musical de la Gran Vía con Hoy no me puedo levantar (HNMPL). Este musical rompió todos los registros de este género. Ha acumulado casi dos millones de espectadores.

No conviene engañarse, el teatro musical es muy arriesgado. Se necesita una gran producción previa, una gran escenografía y un casting a la altura. Si bien España tiene suficiente historia y suficiente música para producir musicales.

Con HNMPL regresó el montaje americano de Chicago, y con él otros como Mamma mía, Los Miserables, Cats... La mayoría musicales de producción extranjera con un éxito contrastado en Londres o Broadway. Y producciones propias como 40, El musical o A, de Nacho Cano.

En la temporada 2011-12 vivimos un nuevo año de proliferación de este espectáculo que aúna lo mejor de los conciertos en vivo con lo esencial del teatro contemporáneo. Madrid nos ofrece este año una amplia oferta de este género, para todos los públicos y edades:

El día 21 se estrenaba Shrek El musical en el Teatro Nuevo Apolo. Un año después del estreno de la última película del ogro verde de Dreamworks, llega a Madrid el montaje de la primera película. Los actores que encarnan al ogro verde y a asno necesitan dos horas de maquillaje para el espectáculo.

Otra película infantil que marcó una época en las películas Disney y en el ideario colectivo fue El rey león. Ahora se estrena el rey de África en el escenario madrileño, concretamente en el teatro Lope de Vega a partir del 21 de octubre.

La casta del cantautor madrileño Joaquín Sabina se traslada en formato musical. Más de 100 mentiras es el título de esta obra ambientada con las canciones de uno de los artistas con mayor trayectoria y reconocidos del país. Este montaje se podrá disfrutar a partir del 6 de octubre en el Teatro Rialto Movistar de Gran Vía.

Los más pequeños también pueden disfrutar de la tercera temporada del musical de Alicia en el país de las maravillas, galardonado con el Premio Nacional de Teatro 2010. Alicia, el conejo y la Reina, entre otros personajes actúan los domingos en el Teatro Fígaro de Madrid.

Los teatros de Madrid seguirán entonando las mejores historias y actuando las mejores canciones.

Ricardo Salinas

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La gracia de pagar

Viernes. Terminas tu jornada laboral. De camino a casa solo piensas en tu plácida y mullidita cama. Para tu descanso no tienes planes para esta noche. Sofá, manta y un chocolate caliente viendo la televisión. O mejor, una película. Sí, eso es, bien, ahora… ¿cuál veo?, te preguntas. La oferta cinematográfica de la televisión no te convence, para variar. Hace años que no te compras un DVD original. Te parece inmoral descargarte algo de la red o, simplemente, te resulta tedioso el tiempo de descarga. Vamos a buscar una alternativa a todo eso.

En un mercado donde se consume más cine que nunca, donde cada vez más ese cine se consume en casa, gracias a las nuevas tecnologías que permiten una calidad muy cercana a la del cine, están surgiendo los nuevos “videoclubs” online. Como alternativa a las descargas de la red, donde la calidad de la imagen y el sonido suelen escasear, aparecen los portales de streaming (emisión en directo a través de internet) donde poder consumir productos con mayor calidad, más rápida y fácilmente. A falta de que lleguen a España las grandes empresas norteamericanas, como Netflix o Amazon, surge en 2006 la web Filmin.es con el apoyo de varias productoras como Cameo, El deseo o Tornasol Films, entre otras.

Un nuevo mercado, unos nuevos ámbitos de consumo de cine en casa, eso es lo que propone Filmin. La posibilidad de tener un catálogo de cine y series de calidad a tu disposición en streaming, tener acceso a pre-estrenos y films exclusivos al mismo tiempo que se estrenan en los festivales. Y todo desde casa, legal, a grandes cantidades y a precios razonables.

La oferta de estas empresas supone un nuevo esfuerzo para el consumidor, pagar por un contenido que antes consumía gratis, a cambio de rapidez, facilidad y, sobre todo, calidad de visionado. Para hacerse un mercado propio, Filmin se ha centrado en el cine europeo, de autor, independiente pero de calidad contrastada por los festivales más importantes. Muchos de los títulos serán películas que tienen dificultades para llegar a las salas españolas debido a la invasión de la cartelera norteamericana, muchas veces de calidad dudosa. Pero también, entre los autores europeos más reconocibles como Cronenberg o Lars von Trier, encontramos algunos productos comerciales como Código Fuente o El gato con botas. Una oferta cada vez más diversificada, centrada en títulos europeos.

Los productos ofrecidos cada vez son más, empezaron con alrededor de 200 títulos y ahora cuentan con más de 1200 películas y 9 series. Todas ellas clasificadas en distintos géneros para facilitar su búsqueda, aunque, como nota curiosa, también puedes buscar por estados emocionales como “unas risas con amigos” o “cine para días de lluvia”. Otros puntos a favor son la posibilidad de ver las películas en su versión original con subtítulos, tener el mejor streaming del mercado español y además, en algunos casos, tener la posibilidad de ver el producto en calidad HD.

Todo esto apoyado con una página web cuidada, muy intuitiva, eficaz. Un blog sobre noticias de actualidad en el cine. Y un apartado dedicado a cortometrajes que se pueden ver gratuitamente por cualquier usuario. En definitiva, ofrecen un nuevo servicio tanto para el cinéfilo redomado como para el usuario medio con ganas de ver buen cine, sin importarle la procedencia o el presupuesto del film. Un servicio que pretende ser una alternativa, no una solución definitiva, a los productos descargables de otras páginas web. Un producto que necesita un cambio de mentalidad del consumidor, un consumidor responsable y con ganas de buscar la calidad. Un lugar donde poder disfrutar de una noche de sofá y manta con un chocolate calentito.


Por Daniel Sanz.

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Chuck Berry

Bienvenidos, en esta calle encontraréis ritmo, como su nombre indica, pero no todos tienen cabida en ella. Siempre hay excepciones. ¿Cuáles son? Muy sencillo: en esta calle lo que se escucha es Rock y sus derivados, así que si esperáis encontrar a Bisbal, “pantojeros” y similares mejor cambiad de página.

Corría el año 1950 cuando la combinación de tres instrumentos esenciales como la guitarra, el bajo y la batería se fusionaron para hacer un sonido que perdura hasta hoy en día y que es conocido como Rock. Si preguntásemos a los lectores quién es el rey del rock, seguramente todos contestarían: Elvis Presley. Pues NO, ése es el suegro de Michael Jackson. No discuto que Elvis, al que el cantante de los Sex Pistol, Johny Rotten, lo califico como “Excremento Sagrado”,fuera buen cantante, pero si algo le debemos a esta música es su inventor que para mí otros muchos fue el gran CHUCK BERRY.

El único inconveniente que le encontraron es que era negro, y nombrar rey del Rock a un negro en los años 50 podía causar muchos problemas en los EE. UU. A este hombre de música le daba lo mismo tocar para 4 que para 4000, cantaba y tocaba la guitarra en esos tiempos como nadie. Suyas son canciones como Johnny B. Goode, escrita en 1958, y considerada para muchos como el principio del Rock and Roll puro.

Una canción que ha sido versionada por grandes hombres de música como The Beatles, Johnny Winter, AC/DC, Green Day, Sex Pistols, y muchos más, como Andrés Calamaro y hasta el suegro de Michael Jackson, perdón, Elvis Presley. La lista de hombres de música que la han versionado es considerable, hasta podíamos escucharla en aquella película que protagonizo M. J. Fox, Regreso al Futuro. Otra de las canciones famosas y que habréis escuchado pertenece a la banda sonora de la película Pulp Fiction, es esa escena en la que Jhon Travolta baila con Uma Thurman. Pues sí, ése que sonaba de fondo era el gran CHUCK BERRY.

Cómo anécdotas de su vida se puede contar que pasó cinco años en la cárcel acusado de tráfico de menores, tuvo a una menor trabajando en su club. Es una pena que este tipo de música se quede para bandas sonoras y que la gente solo lo conozca gracias a la gran pantalla. Os invito a que sepáis un poquito más de este hombre de música viendo el documental Hail! Hail! Rock and Roll.

Por Carlos Vega

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Conferencias sobre Cómics

La Fundación Mapfre abre el próximo 20 de diciembre ciclo de conferencias del tebeo a la novela gráfica. Martin Casariego y Jesús Moreno dirigen este ciclo que concluirá el próximo 27 de septiembre y que contará con escritores, dibujantes, editores, críticos, ensayistas, cineastas... y que satisfará a los amantes de la novela gráfica


Adjuntamos el programa de las sesiones en la Fundación Mapfre. Cada una a las 19:30. Entrada libre hasta completar aforo.



Martes 20 de septiembre
Origen y evolución del cómic 
Luis Alberto de Cuenca (escritor), Jesús Cuadrado (crítico y teórico del cómic), Jesús Moreno (editor)
Martín Casariego (moderador)


Miércoles 21 de septiembre Héroes del cómic español Antoni Guiral (crítico, editor y guionista de cómic), Fernando Marías (escritor), Paco Roca (dibujante y guionista de cómic) 

Jesús Moreno (moderador)

Jueves 22 de septiembre El cómic y el cine 
Juan Carlos Fresnadillo (guionista y director de cine), Antonio Hernández (director de cine)
Martín Casariego (moderador) Lunes 26 de septiembre
Héroes del cómic internacional
Juan Manuel Bonet (escritor y crítico de arte), Ángel de la Calle (dibujante y guionista de cómic), Juanjo Guarnido (dibujante)
Marcello Serra (moderador)

Martes 27 de septiembre
Cómic y literatura. La novela gráfica 
Martín Casariego (escritor), Alvaro Pons (historiador y crítico de cómic), Fernando Savater (filósofo y escritor).
Jesús Moreno (moderador)

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Chiringuito Cultural (3/3)

Música

         MIDNIGHT OIL

Veterano grupo de rock australiano amante de la naturaleza y activista político. Un aire exótico ideal para el verano.

ANTONIO VEGA

 Cuando el 12 de mayo se cumplen dos años del fallecimiento del ex integrante del mítico grupo de los 80, Nacha Pop, sería conveniente recuperar las canciones del que fue uno de los grandes compositores y músicos de las últimas décadas de nuestro tiempo. Sería difícil recomendar un solo disco: No me iré mañana, El sitio de mi recreo, Océano de sol, Anatomía de una ola, De un lugar perdido, básico (2002), 3.000 noches con Marga…

JACK JOHNSON

Este cantautor hawaiano de pop-folk en acústico es ideal para tumbarse en cualquier playa del mundo y escucharlo sorbiendo un buen refrigerio fresco, o al menos así es como lo vemos en Acta Verbum. Un apasionado del surf que dejó de grabar películas surferas en 16mm para dedicarse profesionalmente a la música.

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Chiringuito Cultural (2/3)

Libros

            LAS ALCANTARILLAS DEL PODER

            Las 100 operaciones de los servicios secretos españoles que marcaron sus últimos 35 años de historia

El periodista español especializado en espionaje, Fernando Rueda, nos presenta este libro cuya intención es hacer un retrato lo más fiel posible del comportamiento del Cesid -hoy CNI- creado en 1977por el Teniente General Manuel Gutiérrez Mellado. Espionajes ilegales, el 23F, los GAL y hasta Bárbara Rey están en este libro imprescindible para curiosos por saber.

            INDIGNAOS      

Stéphane Hessel nació en 1917 en Berlín y se nacionalizó francés en 1937. Durante la Segunda Guerra Mundial fue capturado y torturado por la Gestapo. Ingresó en Naciones Unidas siendo uno de los redactores de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, actualmente es el último inspirador de este texto que permanece vivo. Este resumido currículo es el que firma Indignaos, donde Hessel explica brevemente la situación actual y se manifiesta partidario de la insurrección pacífica. Un libro recomendado al 50% por lo que dice y 50% por la controversia que ha despertado en los últimos tiempos. La mejor manera de juzgarlo es leerlo.

            EXCUSAS PARA NO PENSAR

El nuevo libro de Eduardo Punset. Editado por Destino, esta obra invita a la reflexión alrededor de las grandes preguntas del ser humano en un recorrido por los itinerarios de la vida. Reflexión y descubrimiento en el último libro de este abogado, economista y divulgador científico.

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Chiringuito Cultural (1/3)

Nuestras películas

Para el verano que nos espera proponemos proyectos made in USA con cierto sabor latino, español. Una reivindicación de que cada vez, lo español, lo de aquí puede triunfar en cualquier parte del mundo. Una inyección de autoestima veraniega no vendrá mal. ¿Películas españolas? Al contrario que las bicicletas, no son para el verano.

En cine

         PIRATAS DEL CARIBE IV: EN MAREAS MISTERIOSAS

La cuarta entrega de esta exitosa saga creada por Disney destaca por ser diferente a las anteriores. Desaparecen Orlando Bloom, Keira Knightley y el director de las tres películas anteriores, Gore Verbinski y en su lugar se incorpora Rob Marshall. Clave del éxito de esta película que se estrena el 20 de mayo es la continuidad en el reparto de Johnny Depp y la incorporación de Penélope Cruz, nuestra actriz española con mayor proyección internacional.

CARS 2

Más Disney (aunque sea con su aliada en animación, Pixar) para el verano con la segunda entrega de esa maravillosa idea de CARS. Sin embargo, la segunda película poco tiene que ver con la primera. Mientras ésta se desarrollaba íntegramente en EE. UU, en el nuevo film,  Rayo McQueen y Tom Mate viajarán por todo el mundo viviendo aventuras. En una de ellas aparecerá Miguel Camino, un coche español vinculado con Pamplona y el 7 de julio. Los tópicos siempre recurrentes. Curiosamente, parece ser que CARS 2 se estrenará el 6 de julio.

X-MEN: PRIMERA GENERACÓN

Las recomendaciones veraniegas van de sagas. En esta ocasión la saga X-MEN parece no tener fin. Tras las tres primeras entregas e incluso el “spin off” de Lobezno, ahora llega una precuela, los orígenes de los mutantes que cuenta la historia de Magneto y Charles Xavier, el Doctor X. Cabe destacar la participación minoritaria de un actor español: Álex González, quien interpretará a un joven Tornado. Efectos especiales sublimes, comprobadlo con el tráiler.

'por elseptimoarte

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE  parte 2

Acabamos las películas en cine con otra película que en este caso cierra una saga. Llega el final de la aventura cinematográfica de Harry Potter con esta octava entrega de la adaptación de la colección de libros. En este caso podremos ver el desenlace en tres dimensiones, de acuerdo con la modernidad y como reclamo para llenar las salas en tiempos difíciles.

En DVD - Películas

         INSIDE JOB

Imprescindible documental ganador del Oscar 2011 que trilla la crisis económica mundial poniendo nombres y apellidos a los responsables a través de entrevistas y espectaculares imágenes. Dirigida y producida por Charles Ferguson. La narración es de Matt Damon.

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Oscar, Goya; Goya, Oscar

Una vez hechas las presentaciones ya va siendo hora de que se conozcan un poco. La pasada 25ª edición de los premios Goya fue más entretenida que la de los Oscar del pasado 27 de febrero, quizá por la contienda entre la ministra Sinde y el presidente de la Iglesia (ya ex presidente), así somos de morbosos en España. Los Oscar, por su parte, limpios de polémica, ofrecieron una ceremonia sobria y correcta con Anne Hathaway y James Franco como presentadores. Nada que ver con Andreu Buenafuente. ¿Os imagináis el equivalente español? Hugo Silva y Pilar López de Ayala, por ejemplo. Seguramente el resultado sería igual de aburrido. Los presentadores deben presentar y los actores interpretar. Ricky Gervais en los Globos de Oro y Andreu Buenafuente (salvando las distancias) sí ofrecieron una buena gala a los asistentes y telespectadores.

Los críticos sobre la ceremonia de los Oscar coinciden en que faltaron sorpresas, sobre todo en los premios:

Mejor actriz protagonista: Natalie Portman por Black swan 'Cisne negro'
Mejor actor protagonista: Colin Firth por The king's Speech 'El discurso del rey'
Mejor director: Tom Hooper por The king's Speech 'El discurso del rey'
Mejor película: The king's Speech 'El discurso del rey'


Cabe destacar que Inception 'Origen' se llevó cuatro Oscar, como la gran triunfadora, pero fueron de menor reconocimiento. The social network 'La red social' se tuvo que conformar con tres. Disney y Pixar continúan demostrando que hacen poco y bueno, Alice in Wonderland 'Alicia en el País de las Maravillas' se llevó dos Oscar, los mismos que Toy Story 3. Posiblemente el gran batacazo fue Biutiful, del mexicano González Iñárritu que no ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, que se la llevó la danesa Haevnen 'En un mundo mejor'.

La 25ª edición de los premios Goya, empañada por la polémica, fue una gala con recordatorios constantes a los 25 años de los premios. Entre los premiados, la gran triunfadora fue Pa Negre 'Pan Negro' de Agustí Villaronga, la adaptación del libro de Emili Teixidor que se llevó 9 Goyas, quizá demasiado premio dada la calidad del resto de películas nominadas.

También la lluvia de Iciar Bollaín se llevó tres, las mismas que Buried 'Enterrado' de Rodrigo Cortés a la que eché de menos en la gala de los Oscar por ser una película arriesgada, innovadora y bien resuelta. Balada triste de trompeta de Álex de la Iglesia se llevó dos goyas menores (demasiado castigo), igual que Lope del brasileño Andrucha Waddington.

Por otra parte, me gusta que en el cine español se premie a la 'revelación', algo que no hacen los Oscar y es que reconocer genios precoces puede ser un arma de doble filo para el premiado: se concede prestigio pero se le exigirá más en sus futuros proyectos.

El cine español sufrió un bajón importante en respecto a 2009, así lo han reconocido en la propia academia, y se animan a seguir trabajando para salir a flote. ¿Confían en que la mal llamada 'ley Sinde' les ayude a conseguir mejores resultados para 2011?

Por Ricardo Salinas.

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Festival de Cortometrajes (I)

Tengo un amigo que ha grabado por su cuenta y riesgo algunos cortos. Los ha presentado a algunos festivales de su pueblo y no le ha ido mal, ha ganado un poco de dinero. Gracias a Dios hoy en día es sencillo grabar cualquier cosa, y no sólo con la tradicional cámara de vídeo sino también con la cámara de fotos, la del móvil... sin pretender un acabado profesional, por supuesto.

Es complicado tener acceso a material profesional (cámaras de cine digitales, software de postproducción...), al menos es difícil hacerlo de manera lícita, pero por algo hay que empezar. Con más o menos medios y con la más o menos discutible calidad producida por estos medios, no se puede discutir que se trata de un producto audiovisual.

Rodar cortos puede ser el entrenamiento mediocre de una producción audiovisual seria. Se aprende el modus operandi del proceso de creación: preproducción, rodaje, postproducción. Además estimula la creatividad, porque cada vez tienes "mejores" ideas, aprendes a pensar para transmitir con imágenes y sonidos y, si además los presentas a concursos de cortos, pueden ser el trampolín definitivo para rodar un largometraje y convertirte en cineasta.

JAMESON NOTODOFILMFEST

Es un festival de cortos on-line que nació en 2001 para apoyar y promocionar a los jóvenes creadores audiovisuales con más de 77.000€ en premios. Cuenta con numerosas categorías como la de los cortos que homenajean películas, mejor cortometraje latinoamericano, mejor corto de ciencia ficción, fantasía o terror, mejor corto del público... Con sus respectivos montantes económicos y otros premios no cuantificados con cifras. El jurado de este megafestival está formado por cineastas reputados como Julio Medem, Guillermo del Toro, Bigas Luna, J. J. Campanella, Terry Gilliam, Alejandro Amenábar, Iciar Bollaín, Alex de la Iglesia, Javier Fesser, Eliseo Subiela, Achero Mañas, Juan C. Fresnadillo, Daniel Monzón, David Trueba, Isabel Coixet, Santi Amodeo, Javier Corcuera, Jaume Balagueró, Manuel Huerga, Pablo Stoll, Gracia Querejeta, Chus Gutiérrez...

Los premios se conceden según el jurado:

Mejor Película de Ficción: 3000€
Mejor Película de Animación: 3000€
Mejor Película Documental: 3000€
Mejor Interpretación: 2000 €
Mejor Guión: 3000€
Mejor Película de Triple Destilación: 3000€

Y según categorías y el público:

Premio Una película de... en la que un director propone el inicio de la historia, 3000€
Premio Starlight dotado con 2000 €
Premio Latinoamérica en corto para un autor de origen latino dotado con 3000€
Premio del público 1500€
Premio al mejor remake dotado con 3000€
Premio John Jameson al valor y atrevimiento con 3000€
Premio "Si es Calle 13, nosotros lo emitimos" gratificado con 2000€


Ventajas: al ser on-line se pueden presentar cortos de cualquier lugar de España y latinoamérica. Importantes premios comprendidos entre 1000 y 3000€. Darse a conocer y que potencialmente millares de personas vean tu corto y lo comenten, para seguir mejorando o para subir el ánimo con las alabanzas.

Desventajas: el elevado número de participantes, 900 cortos en la última edición, para tan pocos ganadores, la competencia es voraz, pero nadie dijo que fuera fácil.

No hay excusa, por intentarlo no se pierde nada. Inventa, crea y disfruta.

Por Ricardo Salinas

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Exposición: Tutankhamon, la tumba y sus tesoros

El pasado 4 de noviembre se conmemoraba el 88º aniversario del descubrimiento de las salas funerarias de Tuthankhamon. Esto fue el mayor hallazgo sobre el imperio egipcio jamás logrado. La culpa fue de la arrogancia y empeño de Howard Carter (1874-1939), un arqueólogo y egiptólogo inglés que desoyó las teorías de los afamados egiptólogos de la época de que ya no quedaban más cámaras fúnebres en el Valle de los Reyes porque todas fueron saqueadas por los ladrones.

Quién fue Tutankhamon

Este rey pasó de puntillas sobre la historia de Egipto por su efímero reinado. Se sabe que fue hijo de Akhenatón y que ascendió al trono con tan solo nueve años. Su muerte, a los 18 años de edad, fue entonces y todavía lo sigue siendo un auténtico misterio. Su tumba en el Valle de los Reyes fue mucho más pequeña que el del resto de monarcas egipcios y, al parecer, fue construida con precipitación, lo que dio a entender que su muerte fue inesperada.

La exposición

Consiste en una recreación minuciosa y exacta de las cámaras fúnebres y los tesoros que albergaban en el momento en el que fueron descubiertas. Es un viaje al interior del Valle de los Reyes en 1922 que, al mismo tiempo, nos transporta a más de tres mil trescientos años atrás en la historia de la humanidad. Esta exposición ofrece la posibilidad única de contemplar las habitaciones y reliquias (más de mil piezas) que hallaron Howard Carter y su equipo tal y como ellos las contemplaron por primera vez. La exposición estará en Madrid hasta el 16 de enero.

Dónde

Casa de Campo - Pabellón XII, C/De las Aves, s/n (Frente al Palacio de Cristal).

Horario

Martes, miércoles, jueves, viernes y domingo	De 10h a 19h (Última admisión de 17.30h a 18h)
Lunes y sábado	De 10h a 22h (Última admisión de 20.30h a 21h)
Días 24, 25, 31 de diciembre y 1 de enero de 2011 CERRADO

Fuente: elaboración propia

Cómo llegar

Metro: Lago, Línea 10 ó Alto de Extremadura, Línea 6 Circular.

Autobús: Líneas 31, 33, 36, 39 y 65.

Coche: Aparcamiento dentro del recinto (No incluido en el precio de la entrada)

Venta de entradas y precios

Entradas precios	Adultos	Niños	Pensionistas, estudiantes	Personas con movilidad reducida	Familias (2 adultos + 2 niños)	Grupos escolares y estudiantes (mín. 10 personas)	Grupos de adultos (mín. 10 personas)
Lunes	10 €	5 €	8 €	8 €	24 € (niño adicional: 4 €)	5 €	10 €
Martes a domingo y festivos	14 €	7 €	12 €	12	29 € (niño adicional: 4 €)	5 €	10 €

Entrada libre para los niños de hasta 5 años en compañía de sus padres. No es válido para grupos de guarderías o similares.

Fuente: web exposición

Venta de entradas llamando al 902 585 125, en la web www.entradas.com, en los cajeros de Caja Madrid y en la taquilla de la exposición.

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